I’m really proud to announce that I’m giving a class in the next
INTERNATIONAL WORKSHOP OF FILM MUSIC (Artistic Director: Ludovic Bource)
I will join some of the best composers and experts in film music such as Ludovic Bource, Academy Award Winner for “The Artist”, Paolo Buonvino, Carlo Crivelli, Carlo Siliotto, Sergio Bassetti, Federico Savina, Giovanni Rotondo
The workshop focuses on the composer’s training and skills, and aims to develop and analyse the different linguistic, expressive and methodological devices that are useful for the creation of a soundtrack, starting from a traditional approach up to the use of modern technologies.
Dates: The workshop (120 hours of classes in 3 weeks) will start on Monday, 17 December 2012 and will end on Friday, 1 March 2013. The teaching plan is organised as follows:
1st week, 5 days, from Mon 17 December to Fri 21 December 2012
2nd week, 5 days, from Mon 7 January to Fri 11 January 2013
3rd week, 5 days, from Mon 21 January to Fri 25 January 2013
Classes will be held at the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome from Monday to Friday, from 9 a.m. to 6 p.m., with an hour lunch break. Class attendance is mandatory.
WORKSHOP LEARNING PROGRAMME
• 120 hours of classes: three main areas of study (Film Scoring, History and Aesthetics of Film Music, Music Acoustics). Several seminars held by important personalities such as composers, directors, publishing companies, experts on performing rights and music industry agreements, music editors and sound engineers. Among them, names like the artistic director Ludovic Bource, Academy Award Winner for “The Artist”, and the composers Paolo Buonvino, Carlo Crivelli and Carlo Siliotto;
• 4 modules of practice: 2 intermediate examinations and a final project which consists in the composition of a soundtrack for a short movie. Some of the best works could get the opportunity of being performed and recorded live by a soloist or a small ensemble. In addition, a written critical analysis on an existing piece of film music will be requested.
• 2 weeks of mixing: the works presented will be mixed following the highest standards under the supervision of Maestro Federico Savina. At the end of the mixing sessions, the best works will be screened during the closing ceremony: important representatives of the Italian Cinematography will be attending.
MODULES
Film Scoring practice (cured by Giovanni Rotondo)
1. Definitions and functions of film music
2. First steps
3. Different composition techniques for pictures
4. The dramatic effect of themes, harmony and orchestration
5. The Music Editor and Pro Tools
6. Recording and Orchestra Conducting
7. Music Mixing and Dub Mix
A detailed programme can be requested here: www.fondazionecsc.it
ENTRY REQUIREMENTS
The workshop is open to all European and non-EU musicians at least 18 years old at the time of entry. A good knowledge of the Italian language is required (the lessons will be generally held in italian). Further information can be requested here:
Ludovic Bource, artistic director of the workshop, is a French composer and arranger.
He began his career composing music for commercials, but later moved on to short films, such as Mes amis (1999), En attendant (2000), Spartacus (2003), and Sirene Song (2005). After working on the Michel Hazanavicius short film Mes amis, Bource has become a long-time collaborator with the director. He has since scored such Hazanavicius films as OSS 117: Cairo, Nest of Spies (2006), its sequel OSS 117: Lost in Rio (2009), and most recently the black-and-white silent film The Artist (2011), which earned him a Golden Globe, a BAFTA Award and an Academy Award for best soundtrack.
Programma in Italiano
Il corso: L’offerta didattica pone al centro del percorso formativo preparazione e competenze del compositore, ed è dedicato all’approfondimento e alla sperimentazione dei vari dispositivi linguistici, espressivi e metodologici utili alla creazione di una colonna musicale, prendendo le mosse dai metodi tradizionali fino ad arrivare all’uso dell’informatica.
Durata: Il Laboratorio – della durata totale di 120 ore articolate in 3 settimane – avrà inizio lunedì 17 Dicembre 2012 e si concluderà venerdì 1 Marzo 2013. I moduli didattici si svilupperanno come segue:
1° Settimana 5 gg da Lun 17 Dicembre a Ven 21 Dicembre 2012
2° Settimana 5 gg da Lun 7 Gennaio a Ven 11 Gennaio 2013
3° Settimana 5 gg da Lun 21 Gennaio a Ven 25 Gennaio 2013
Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, dalle ore 9:00 alle 18:00, con pausa pranzo di 1h, di norma presso la Sede di Roma del Centro Sperimentale di Cinematografia. La frequenza alle lezioni sarà obbligatoria.
PROGRAMMA DIDATTICO DEL LABORATORIO
• 120 ore di lezioni: 3 aree didattiche principali (Percorso applicativo del Film Scoring, Fondamenti storico-estetici della musica per cinema e Acustica della musica applicata). Numerosi seminari tenuti da importanti figure quali compositori, registi, editori/produttori, esperti di diritto d’autore e contrattualistica d’area, music editors e fonici. Tra le figure di spicco il direttore artistico Ludovic Bource, premio Oscar® per The Artist, e i compositori Paolo Buonvino, Carlo Crivelli e Carlo Siliotto;
• 4 moduli di esercitazione: 2 prove intermedie ed un progetto finale consistenti nella composizione della musica di commento per film di breve metraggio. I docenti responsabili valuteranno se valorizzare alcuni lavori attraverso l’esecuzione, registrata dal vivo, di un solista o di un piccolo ensemble. Verrà assegnata inoltre una prova scritta di analisi critica su un testo musicale preesistente composto per l’immagine.
• 2 settimane di mix: i lavori de
i partecipanti saranno sottoposti ad una sessione di mix secondo i più alti standard del settore sotto la supervisione del Maestro Federico Savina. Al termine delle settimane di mix i progetti migliori saranno proiettati durante la cerimonia di chiusura, cui saranno invitati importanti esponenti della cinematografia italiana
MODULI D’INSEGNAMENTO
Percorso applicativo del Film Scoring (a cura di Giovanni Rotondo)
1. Definizioni e funzioni della musica da film: questo modulo di insegnamento è mirato ad ampliare l’arsenale di strumenti analitici a disposizione dell’aspirante compositore di musica da film.
2. I primi passi: dopo aver inquadrato l’ubicazione temporale in cui si svolge la creazione di una colonna musicale nel percorso creativo di una produzione cinematografica, ai partecipanti saranno illustrati i primi passi da compiere per portare a termine tale creazione. Dalla prima visione del film, la spotting session, al dialogo con il regista, all’organizzazione delle prime idee musicali.
3. Le diverse tecniche di composizione per immagini: questo modulo di insegnamento fornirà agli studenti le basi per comporre musica per immagini utilizzando tecniche attualmente in uso. Partendo dai metodi tradizionali fino ad arrivare all’uso del computer.
4. L’effetto drammatico di temi, armonia ed orchestrazione: la ricezione dell’opera cinematografica da parte dello spettatore può ampiamente variare in base alle scelte artistiche relative alla scrittura e allo sviluppo di temi, armonia ed orchestrazione.
5. Il music editor e Pro Tools: in questo modulo sarà presentata la figura del music editor, una professione poco sviluppata in Italia ma di peculiare importanza per la riuscita di una colonna musicale. Saranno inoltre forniti agli studenti gli elementi di base per utilizzare Pro Tools, il software più diffuso tra i music editors di rilievo.
6. Registrazione e direzione d’orchestra: i partecipanti apprenderanno quali sono le modalitàsecondo cui avviene la registrazione delle più grandi colonne musicali del cinema e come le diverse tecniche di direzione d’orchestra per musica da film possono dare un sapore diverso al commento musicale.
7. Mix della musica e dub mix: gli ultimi due passi nella creazione di una colonna musicale sono il missaggio della musica ed il missaggio delle varie colonne sonore (musica, dialogo ed effetti). In questo modulo verranno illustrati tutti i passaggi relativi a tale fase.
La didattica relativa ai Fondamenti storico-estetici della musica per cinema sarà a cura di Sergio Bassetti. Per il programma dettagliato si rimanda ai documenti disponibili sul sito www.fondazionecsc.it
REQUISITI E MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
Possono fare domanda di ammissione al Laboratorio musicisti cittadini dell’Unione Europea e extracomunitari, purché abbiano una buona conoscenza della lingua italiana. I candidati devono aver compiuto 18 anni di età alla data di inizio del CSC LAB.
Le lezioni si svolgeranno, di norma, in lingua italiana. La domanda di partecipazione al CSC LAB, scaricabile dal sito web della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia www.fondazionecsc.it, dovrà essere inviata via e-mail, entro e non oltre venerdì 7 Dicembre 2012, al seguente indirizzo:
csclab@fondazionecsc.it
Ogni domanda di ammissione dovrà essere corredata dai seguenti materiali:
- Curriculum Vitae in lingua italiana (formato europeo e con autorizzazione per la privacy);
- 2 brani realizzati dal candidato in formato MP3, che non superino la dimensione complessiva di 10 megabyte.
La frequenza al Laboratorio prevede il versamento di un’unica quota di iscrizione pari a Euro 2.500,00 (duemilacinquecento/00). La quota dovrà essere versata al momento dell’iscrizione. Il versamento della quota di iscrizione darà diritto alla consumazione quotidiana di un pasto presso la mensa del Centro Sperimentale di Cinematografia.
Ludovic Bource, direttore artistico del CSC LAB, è arrangiatore e compositore. Debutta scrivendo musica per pubblicità realizzate da Michel Hazanavicius, col quale collabora dal 1999 scrivendo, tra l’altro, le colonne musicali dei film spionistici OSS 117: Le Caire, nid d’espions e OSS 117: Rio ne répond plus. La sua carriera musicale registra una svolta definitiva col film The Artist, diretto ancora da M. Hazanavicius, per il quale riceve nel 2012 il premio César, il Golden Globe, il BAFTA Award e l’Oscar® per la migliore colonna sonora.